（1）
210年新年音乐会--奥地利维也纳节日交响乐团 访华演出慈溪大会堂 12.28 晚 七点整
音乐是世界语。音乐没有国界。因此不需要翻译。
超越时间，超越欲望。超越。
但是音乐有国别。有辨别国别的耳朵。中国歌曲，赢得台下中国人的节拍和掌声。
音乐的高潮象开飙车，煞不住，掌控不住，眼看开往一个山崖绝境，却嘎然而止。
音乐庄重，也有诙谐。器声，偶尔的肉声。偶尔按捺不住，乐者从座位上弹起来。小小骚动一下。
音乐的记忆，潜意识的记忆，也是最致命的记忆。
艺术即风格。乐团 指挥Gerald Mair丰富的肢体语言（屈膝很厉害）代表了他的个人风格。
一台音乐会对指挥的尊崇到了登峰造极的地步。同时指挥向邻近的乐手握手致意，翩翩绅士风度。这是多么美好的同事关系。让人称羡。当然这是演出。
最后的疯狂。台上台下打成一片，全场的音乐，满脑子的音乐，全肢体的音乐，旋律，节拍，拍手的，点头的，摇头咣脑的，顿足的，加演，加演，然后簇拥着签名。要命的，我的相机，我的相机，memory stick 满了！
（2）社会主义山水画家”
六元书店里看到《钱松岩画集》，翻了一下，老画家的画解放后面貌大变样，反映的是全国山河一片红，当时想，这位老画家被政治洗了脑，可惜了，想写篇东西鞭挞一下这位大师。送他一个“社会主义山水画家”的称号。今天想起写这篇东西，在网上再查查他的生平和他的画，一看，却给了我震撼。他的《常熟田》，大美，平远法，色彩朴素，耳目一新，寓意也深。我不敢唐突这位大师了。今天看来老画家也是画主旋律的。主旋律没什么不好，看你怎么画。昨天与诗人小酌，诗人针对我不屑于主旋律的倾向，说公共生活和个人生活都要反映，这虽是一对矛盾，一个作家两个方面都会反映才是一个成熟的作家。不然，不要说在社会上难以立足，就是在文坛上也难成气候。这个论点其实也是这次人民文学诗歌论坛的一个总结性的思路。我也记起画家老房给我说过，不能老在传统里打圈圈，要走出去，看真山水，拓宽胸襟。他自己也正是这么做的。钱松岩老先生有一副传统笔墨打底，五十年代还是石溪石涛，六七十年代笔墨随时代，也画出了许多好作品，虽然不能说他的画张张是精品，也有败作，但不影响他新的创造。
（3）书法大展散记
这是慈溪操办的最大的书法大赛了。（今年春上慈城也办了一次全国书展,叫浙东书风全国书法大赛。）纪念虞世南1450年不过借个名头。象纪念巴甫若夫吃烤鸭似的。不过没有名人的号召力也不行。据说大赛收到了九千余件作品。获奖作品在博物馆（楼上楼下）和慈溪画院同时展览。把展厅撑得满满的。金奖2件。银奖5件，铜奖10件。提名奖若干。入展奖象白头宫女那么多。我市黄岳洲获铜奖。徐光强等获入展奖。看来主办方也没有得什么地主之便。依我一空之见，品位较高，水平比较齐整，风格书体纷呈（有漆书，有瘦金体。有册页。）多讲究笔墨趣味，也重包装。明清书风流行。要我做评委，评出金银铜来，的确有些为难。真是箩里拣花了。
一个贵州小伙从胜山来，看了一整天了。说打小喜书法。说起米黻王羲之颜真卿来，好象是他家亲戚。分析一等奖作品，头头是道。也姓吴，都是泰伯之后。
顺便看看bs。白丝添了不少。梳得还整齐。正在整理画稿，说，又要出画集。说，作品不要重复。上午的开幕式他躲开了，他怕热闹。握手道别，把我的手握得生疼生疼。证明还没有老朽。和我一样，每天早上跑步，每天服降压药。
出画院门,惊看峙山上空的云。这是少见的云霓。
（4）门外谈
偷闲看了两个个展，一个是图书馆的龚爱茹摄影展，一个是邂逅的，说是明天元旦开展的新扬州八怪——墨原书法展，在书城上林书社内。
龚爱茹，有过一面之缘。也仅一面之缘。十年前《慈溪日报》副刊作者会上。是个热情活跃的知性女性，据说还喜欢钢琴。更多的是在慈溪报上她署名白野或真名的她的摄影。前几日木耳兄已在博上晒了白野的几幅作品，诱惑了我。这些印象大抵还是散乱的，今天的摄影展给了我一窥全豹的机会。她的足迹大概是东北、西藏、西南边陲、南亚诸国。这些地方的自然和人文景观与我们所处的江南迥异。这里的风格可以是粗旷的，刚烈的，硬的，然而在我们摄影家的镜头下是柔美的，或者说是唯美的。那幅雪像人体，真是大自然的赐予!好女本来就是冰肌玉骨。我们的摄影家在雪地的阴阳里发现了柔滑的赤裸裸的人体！我不想强调摄影家的性别，在摄影家的前面冠以一个“女”字来诠释作品的风格特点，因为性别仅仅是性别，只是艺术家的外衣。龚爱茹的作品既是唯美的，又是大气的。因为只有大气，才有作品的厚度和高度。也最终决定作品的品位。我是摄影的门外汉，本来不配谈摄影。但是我想摄影人主要是要有眼光，捕捉美的眼光，这靠天赋，美的阅历和偏好。其次才是器材和技法，当然还要有机缘，有抓人的视像闯入你的镜头。
墨原（汤禄仕）的书法展我是先睹为快了。书法个展，书城一隅，场地不大，却包罗了篆、隶、楷、行、草，有大件，也有小品。不可谓功底不厚。墨原先生也是66年生人，与我同庚。不知道现在有多少中国书法家协会会员，墨原先生也是其中一位。最给人视觉冲击的是他有点象金农的漆书。书者擎扬州八怪为大旗，或许因为他也是扬州人的缘故，也因为他也有“撕破”传统的魄力和作为。但扬州八怪不会胡来，他们已承受了时间的检验和考量。恕我直言，书者的漆书还不够品位，有做作之嫌。特别一个“龙”字，象街头杂耍人的表演，有趣则有趣矣，做文人的案头清供则下矣。“听泉”两字也有摆弄的味道，不自然，不美。怪，不是胡来，变法，也不是无法无天。写到这里，我想起林鹏先生的话，书法不要创新。我又想起刚刚辞世的郭仲选先生。他的书法很传统，很美，很静，很耐看，毫无火气，也很有个性和神采。书法是内美的抒写，不是外部的制造。内美还是靠内功的修炼，要的是火候。墨君的那幅小楷经卷和其他小品（扇面）就内敛多了。门外谈，对否，读者诸君明示。
（5）油画双年展
从丹尼尔的博上才晓得这几天有双年展。这次是第四届。上届在图书馆，这次在画院。一进门，展厅大门紧闭，外有二人闲坐，一个老，一个还不老，诧异，画展明明到十七号啊，画展怎么今天不开？追问下去，嘴上说不开，手在掏钥匙了。也难怪，看画展的毕竟不多。顺便敲半僧的办公室兼画室，开门，叫我名字，正巧，他刚从政协回来，刚开始用电壶烧水。茶开了，泡乌龙茶，洒在小杯里，有点茶道的意思了。叫我坐。他说画室里就只有两个小杯。他说这是上好的乌龙茶。难得和他一起对面喝茶了。
先看画展。门开了。若为我一人故，有点奢侈。王建江的《焦饼油条》最抓眼，色彩很亮，刚氽的油条，小心芝麻从焦饼掉落来。焦饼油条豆浆是城里人最普通也最吃不厌的早点。《一个女孩子》也是王建江的，大红的棉袄，色块也极热烈。至于沿河的房屋，那应该是王的拿手好戏了。因为他早年的《北城门》早已“经典”了。准备掏相机，没电了。天意还要我跑第二趟不成？我试图记住他们的名字，胡草丽的人物，冠群的人物,罗泱波的人体， XX 的荷花，马开达的田野风光……当然还有一些小品，做房间的装饰画会很不错。不过油画家的方向不应是一些小摆设，应该画出自己的才情来。这是画家和画匠的区别。好在我们的成名或未名画家们在朝好的方向努力。
回到半僧的画室。继续喝茶和谈话。我说县级市有这样的气候不错了。他提到了那两幅人体。我说那两幅荷花也很不错。夸我好眼力。很受用。他在临唐徐谟的碑。和他见面，他基本上在临帖。到了你这儿，才知什么叫书法了。我直舒胸臆。毛边纸到了他这里就有了灵气。二十多年里，他不知临了多少。近来他在临两种帖。另一种是什么赞的。很接近。楷书，有隶意，朴茂的那种。这不是名帖，却有味道。有时候还是不怎么有名的东西会让人喜欢。看他临帖。写得慢。却有味。有静气。徐谟的帖里有一句牢骚话，但也是大实话。原文忘了，反正就是君子不达，小人得志的意思。这种世态，古今不易。一千年了，人类也没有进化到哪里去。半僧翻开帖，寻了半天，一个字一个字指给我看。
（1）
210年新年音乐会--奥地利维也纳节日交响乐团 访华演出慈溪大会堂 12.28 晚 七点整
音乐是世界语。音乐没有国界。因此不需要翻译。
超越时间，超越欲望。超越。
但是音乐有国别。有辨别国别的耳朵。中国歌曲，赢得台下中国人的节拍和掌声。
音乐的高潮象开飙车，煞不住，掌控不住，眼看开往一个山崖绝境，却嘎然而止。
音乐庄重，也有诙谐。器声，偶尔的肉声。偶尔按捺不住，乐者从座位上弹起来。小小骚动一下。
音乐的记忆，潜意识的记忆，也是最致命的记忆。
艺术即风格。乐团 指挥Gerald Mair丰富的肢体语言（屈膝很厉害）代表了他的个人风格。
一台音乐会对指挥的尊崇到了登峰造极的地步。同时指挥向邻近的乐手握手致意，翩翩绅士风度。这是多么美好的同事关系。让人称羡。当然这是演出。
最后的疯狂。台上台下打成一片，全场的音乐，满脑子的音乐，全肢体的音乐，旋律，节拍，拍手的，点头的，摇头咣脑的，顿足的，加演，加演，然后簇拥着签名。要命的，我的相机，我的相机，memory stick 满了！
（2）社会主义山水画家”
六元书店里看到《钱松岩画集》，翻了一下，老画家的画解放后面貌大变样，反映的是全国山河一片红，当时想，这位老画家被政治洗了脑，可惜了，想写篇东西鞭挞一下这位大师。送他一个“社会主义山水画家”的称号。今天想起写这篇东西，在网上再查查他的生平和他的画，一看，却给了我震撼。他的《常熟田》，大美，平远法，色彩朴素，耳目一新，寓意也深。我不敢唐突这位大师了。今天看来老画家也是画主旋律的。主旋律没什么不好，看你怎么画。昨天与诗人小酌，诗人针对我不屑于主旋律的倾向，说公共生活和个人生活都要反映，这虽是一对矛盾，一个作家两个方面都会反映才是一个成熟的作家。不然，不要说在社会上难以立足，就是在文坛上也难成气候。这个论点其实也是这次人民文学诗歌论坛的一个总结性的思路。我也记起画家老房给我说过，不能老在传统里打圈圈，要走出去，看真山水，拓宽胸襟。他自己也正是这么做的。钱松岩老先生有一副传统笔墨打底，五十年代还是石溪石涛，六七十年代笔墨随时代，也画出了许多好作品，虽然不能说他的画张张是精品，也有败作，但不影响他新的创造。
（3）书法大展散记
这是慈溪操办的最大的书法大赛了。（今年春上慈城也办了一次全国书展,叫浙东书风全国书法大赛。）纪念虞世南1450年不过借个名头。象纪念巴甫若夫吃烤鸭似的。不过没有名人的号召力也不行。据说大赛收到了九千余件作品。获奖作品在博物馆（楼上楼下）和慈溪画院同时展览。把展厅撑得满满的。金奖2件。银奖5件，铜奖10件。提名奖若干。入展奖象白头宫女那么多。我市黄岳洲获铜奖。徐光强等获入展奖。看来主办方也没有得什么地主之便。依我一空之见，品位较高，水平比较齐整，风格书体纷呈（有漆书，有瘦金体。有册页。）多讲究笔墨趣味，也重包装。明清书风流行。要我做评委，评出金银铜来，的确有些为难。真是箩里拣花了。
一个贵州小伙从胜山来，看了一整天了。说打小喜书法。说起米黻王羲之颜真卿来，好象是他家亲戚。分析一等奖作品，头头是道。也姓吴，都是泰伯之后。
顺便看看bs。白丝添了不少。梳得还整齐。正在整理画稿，说，又要出画集。说，作品不要重复。上午的开幕式他躲开了，他怕热闹。握手道别，把我的手握得生疼生疼。证明还没有老朽。和我一样，每天早上跑步，每天服降压药。
出画院门,惊看峙山上空的云。这是少见的云霓。
（4）门外谈
偷闲看了两个个展，一个是图书馆的龚爱茹摄影展，一个是邂逅的，说是明天元旦开展的新扬州八怪——墨原书法展，在书城上林书社内。
龚爱茹，有过一面之缘。也仅一面之缘。十年前《慈溪日报》副刊作者会上。是个热情活跃的知性女性，据说还喜欢钢琴。更多的是在慈溪报上她署名白野或真名的她的摄影。前几日木耳兄已在博上晒了白野的几幅作品，诱惑了我。这些印象大抵还是散乱的，今天的摄影展给了我一窥全豹的机会。她的足迹大概是东北、西藏、西南边陲、南亚诸国。这些地方的自然和人文景观与我们所处的江南迥异。这里的风格可以是粗旷的，刚烈的，硬的，然而在我们摄影家的镜头下是柔美的，或者说是唯美的。那幅雪像人体，真是大自然的赐予!好女本来就是冰肌玉骨。我们的摄影家在雪地的阴阳里发现了柔滑的赤裸裸的人体！我不想强调摄影家的性别，在摄影家的前面冠以一个“女”字来诠释作品的风格特点，因为性别仅仅是性别，只是艺术家的外衣。龚爱茹的作品既是唯美的，又是大气的。因为只有大气，才有作品的厚度和高度。也最终决定作品的品位。我是摄影的门外汉，本来不配谈摄影。但是我想摄影人主要是要有眼光，捕捉美的眼光，这靠天赋，美的阅历和偏好。其次才是器材和技法，当然还要有机缘，有抓人的视像闯入你的镜头。
墨原（汤禄仕）的书法展我是先睹为快了。书法个展，书城一隅，场地不大，却包罗了篆、隶、楷、行、草，有大件，也有小品。不可谓功底不厚。墨原先生也是66年生人，与我同庚。不知道现在有多少中国书法家协会会员，墨原先生也是其中一位。最给人视觉冲击的是他有点象金农的漆书。书者擎扬州八怪为大旗，或许因为他也是扬州人的缘故，也因为他也有“撕破”传统的魄力和作为。但扬州八怪不会胡来，他们已承受了时间的检验和考量。恕我直言，书者的漆书还不够品位，有做作之嫌。特别一个“龙”字，象街头杂耍人的表演，有趣则有趣矣，做文人的案头清供则下矣。“听泉”两字也有摆弄的味道，不自然，不美。怪，不是胡来，变法，也不是无法无天。写到这里，我想起林鹏先生的话，书法不要创新。我又想起刚刚辞世的郭仲选先生。他的书法很传统，很美，很静，很耐看，毫无火气，也很有个性和神采。书法是内美的抒写，不是外部的制造。内美还是靠内功的修炼，要的是火候。墨君的那幅小楷经卷和其他小品（扇面）就内敛多了。门外谈，对否，读者诸君明示。
（5）油画双年展
从丹尼尔的博上才晓得这几天有双年展。这次是第四届。上届在图书馆，这次在画院。一进门，展厅大门紧闭，外有二人闲坐，一个老，一个还不老，诧异，画展明明到十七号啊，画展怎么今天不开？追问下去，嘴上说不开，手在掏钥匙了。也难怪，看画展的毕竟不多。顺便敲半僧的办公室兼画室，开门，叫我名字，正巧，他刚从政协回来，刚开始用电壶烧水。茶开了，泡乌龙茶，洒在小杯里，有点茶道的意思了。叫我坐。他说画室里就只有两个小杯。他说这是上好的乌龙茶。难得和他一起对面喝茶了。
先看画展。门开了。若为我一人故，有点奢侈。王建江的《焦饼油条》最抓眼，色彩很亮，刚氽的油条，小心芝麻从焦饼掉落来。焦饼油条豆浆是城里人最普通也最吃不厌的早点。《一个女孩子》也是王建江的，大红的棉袄，色块也极热烈。至于沿河的房屋，那应该是王的拿手好戏了。因为他早年的《北城门》早已“经典”了。准备掏相机，没电了。天意还要我跑第二趟不成？我试图记住他们的名字，胡草丽的人物，冠群的人物,罗泱波的人体， XX 的荷花，马开达的田野风光……当然还有一些小品，做房间的装饰画会很不错。不过油画家的方向不应是一些小摆设，应该画出自己的才情来。这是画家和画匠的区别。好在我们的成名或未名画家们在朝好的方向努力。
回到半僧的画室。继续喝茶和谈话。我说县级市有这样的气候不错了。他提到了那两幅人体。我说那两幅荷花也很不错。夸我好眼力。很受用。他在临唐徐谟的碑。和他见面，他基本上在临帖。到了你这儿，才知什么叫书法了。我直舒胸臆。毛边纸到了他这里就有了灵气。二十多年里，他不知临了多少。近来他在临两种帖。另一种是什么赞的。很接近。楷书，有隶意，朴茂的那种。这不是名帖，却有味道。有时候还是不怎么有名的东西会让人喜欢。看他临帖。写得慢。却有味。有静气。徐谟的帖里有一句牢骚话，但也是大实话。原文忘了，反正就是君子不达，小人得志的意思。这种世态，古今不易。一千年了，人类也没有进化到哪里去。半僧翻开帖，寻了半天，一个字一个字指给我看。