简朴作为诗歌传统之一种，在中国由来已久。上古歌谣、《诗经》中的作品，多是简朴的。建安时期的作品，后来的烂漫主义诗人李白、现实主义诗人白居易、发出绝响的陈子昂等等，他们也都留下过简朴而经典的作品。而我们读小学时学习过的那些古诗，多为简朴之作，那也是些中国最好的诗歌作品。这些作品用最简朴的语言、最简朴的形式言志或传情，那些如同信口说出，看似简单如话的诗句，在供一代代人咀嚼、反刍、吸纳，融入了中国人的血液，代代相传。
基于对简朴诗作的好感，也基于对俞强个人经历的了解，当读完诗人俞强的《旧痕集》时，我想写几句。俞强不属于学院派也不属于民间派，如叶延滨在序言中所说“他不属于任何流派”，诗人就是诗人，其实任何诗人都没有必要属于哪一个流派，流派的界域往往是人为划分的，是学者为了研究的方便制造的，或着是某些“流派将领”争取话语权“圈地”的产物。俞强这些年一直没有介入流派，偏居一隅的他保持着自己的清净和独立。从他的诗集中，尽管也读到了少量“赶时髦之作”，但惊喜的是，我还看见了中国诗歌简朴的传统基因存在于他各个时期的作品中。正是这些作品的存在，令我怀有言说俞强诗歌的欲望。
俞强出生后的第十二天开始，被寄养在农村，九岁后才回到自己的家里。这和同为浙江籍的诗人艾青幼年经历颇为类似。青年时期他在纺织厂做学徒工并开始写作，多少年苦心研习俞强终成诗人。他说：“我所理解的诗歌必须涵盖大众的痛苦和欢乐，表达大地的养育之恩与希冀，并成为孤独的旅人眺望的峰顶。”他的作品《悼养母》写于1999年的3月15日，当日是俞强的养母病故后的第十天，此时俞强写作的该诗，情感已经得到了足够的沉淀，形式和内容均已洗尽铅华，达到简朴的状态：
母亲，我不是你的亲生∕但我是你的乳儿∕我出生十二天就抱到你怀里的∕你异姓的儿子∕我用伤残的手指∕拨亮你脚边的油灯∕∕在众姐妹的哭泣中∕只有我泪流满面，却哭不出声∕一个夭折三十三年的男婴∕从内心醒来∕和我抱成一团∕而我是喝着本该由他喝的奶水长大的∕……
读这样的诗句你找不到技巧的成分，也再找不到多余的词语，诚实简朴的诗句来自情感的朴素和真实，这是简朴的力量，夸饰在此相形见拙。俞强在该诗的结尾写道：“母亲，有一种爱绵亘在这片古老的土地上∕比乳汁更醇厚，比血缘更广阔∕比姓氏更博大”。表达的方式越简朴，留给读者的印象往往却是越深刻。原因在于读者不会受到其他旁支错节的扰乱，也不会为巧妙、动听的言辞迷惑。因此，叔本华在他的美学随笔中说：歌德单纯、简朴的诗歌远胜席勒修辞讲究和华丽的诗作。
在更早的1992年，俞强写过一首《想起大地边缘有一扇窗子》，该作除了词句简朴之外，书写的内容也是由繁复的生活凝缩而成，化为简朴的。做减法的思维、恬淡的心态，使得世界变得简朴，诗人也从简朴中发掘出幸福：“在充满风声的夜∕或者在遥远的异乡∕想起大地上∕有一扇小小的窗子∕是属于我的∕∕它被参差不齐的屋顶遮住∕被另一些窗子冷落、混淆∕或者被空濛的群山、天空渐行渐远的地平线∕疏忽、省略∕却并不妨碍我∕通过思念∕越过更遥远的旷野与大海∕∕万家灯火中最黯淡∕别人眼里最不起眼∕甚至在许多人的视野里并不存在的∕那一扇∕他们不会知道∕里面的人是谁∕∕从这扇窗子出发∕却热爱从它的角度感受到一切∕包括看不见的部分：∕从这扇窗子听到的远方的风声∕也是特别感人∕∕在漂泊的站台∕还是回乡的途中∕无论在哪里，在任何时候∕想起有这样一扇窗子∕是一种温暖，一种幸福”。
《想起大地边缘有一扇窗子》从一个最普通的夜晚张开假设和想象的双翼，通过一扇最普通的窗子传达人不拘囿于平凡，而诗人从平凡简朴生活中看见了大家都能获取的幸福和温暖。平常的夜晚，普通的窗子，这使得诗歌进入的切入口收缩变小，因为大多数人所“拥有的”，都大于等于这最简朴的“一扇窗子”。最简朴的词汇，人人可以对此有经验，更易唤醒读者，调动读者的生活经验，发现被忽略的、蕴含着的，巨大的幸福。人人都能感受到这样的情境，而诗中言及的“幸福”在众多读者生活经验的比照和参与下被放大，实现了写作提炼“由繁到简”，而接受效果却是“由简生繁”的效果。
来到二十一世纪，俞强已经历了各种诗潮论争的喧嚷。2009年6月7日，俞强写下了令我读后动容的《途中之树：记浙西南的某次旅行》，诗中有这样的句子：“郊外，一棵树在风中静下来∕是你一生要学习的状态∕学习树的枝叶周围的相互契合∕空寂向无垠伸延，一根树在其他的树之间∕确定了自身∕……”俞强所在的城市慈溪是经济强市，诚如俞强在《后记》中所言“炫目的物资之幻觉容易排挤精神之光，诗人在鱼龙莫辨的众声喧哗中坚持着一份自己的追求”。俞强坚持写诗，依旧写出了众多像《途中之树：记浙西南的某次旅行》这样简朴的、携带着个体生命体悟的好诗，这是难能可贵的。
在此，我毫无鄙薄其他诗风的意思。但现在的很多诗歌作品，已经离大众读者越来越远，这是不争的事实。诗歌可以拒绝读者，可以挑选读者，但我觉得简朴的诗歌作品、亲近读者的诗歌作品是尤为可贵，尤其值得尊重的。作为读者，我对那些长期以来维护诗歌简朴传统，写出过好诗的“简朴的歌唱者”，致以敬意。
（俞强诗集《旧痕集》，最近已由四川美术出版社出版，发行）
李昌鹏，上世纪七十年代末生，现为人民文学出版社《中华文学选刊》编辑。曾发表过一些诗歌、评论，在报刊开过随笔专栏。
电话：15901347865
通联：100705北京朝内大街166号 中华文学选刊
简朴作为诗歌传统之一种，在中国由来已久。上古歌谣、《诗经》中的作品，多是简朴的。建安时期的作品，后来的烂漫主义诗人李白、现实主义诗人白居易、发出绝响的陈子昂等等，他们也都留下过简朴而经典的作品。而我们读小学时学习过的那些古诗，多为简朴之作，那也是些中国最好的诗歌作品。这些作品用最简朴的语言、最简朴的形式言志或传情，那些如同信口说出，看似简单如话的诗句，在供一代代人咀嚼、反刍、吸纳，融入了中国人的血液，代代相传。
基于对简朴诗作的好感，也基于对俞强个人经历的了解，当读完诗人俞强的《旧痕集》时，我想写几句。俞强不属于学院派也不属于民间派，如叶延滨在序言中所说“他不属于任何流派”，诗人就是诗人，其实任何诗人都没有必要属于哪一个流派，流派的界域往往是人为划分的，是学者为了研究的方便制造的，或着是某些“流派将领”争取话语权“圈地”的产物。俞强这些年一直没有介入流派，偏居一隅的他保持着自己的清净和独立。从他的诗集中，尽管也读到了少量“赶时髦之作”，但惊喜的是，我还看见了中国诗歌简朴的传统基因存在于他各个时期的作品中。正是这些作品的存在，令我怀有言说俞强诗歌的欲望。
俞强出生后的第十二天开始，被寄养在农村，九岁后才回到自己的家里。这和同为浙江籍的诗人艾青幼年经历颇为类似。青年时期他在纺织厂做学徒工并开始写作，多少年苦心研习俞强终成诗人。他说：“我所理解的诗歌必须涵盖大众的痛苦和欢乐，表达大地的养育之恩与希冀，并成为孤独的旅人眺望的峰顶。”他的作品《悼养母》写于1999年的3月15日，当日是俞强的养母病故后的第十天，此时俞强写作的该诗，情感已经得到了足够的沉淀，形式和内容均已洗尽铅华，达到简朴的状态：
母亲，我不是你的亲生∕但我是你的乳儿∕我出生十二天就抱到你怀里的∕你异姓的儿子∕我用伤残的手指∕拨亮你脚边的油灯∕∕在众姐妹的哭泣中∕只有我泪流满面，却哭不出声∕一个夭折三十三年的男婴∕从内心醒来∕和我抱成一团∕而我是喝着本该由他喝的奶水长大的∕……
读这样的诗句你找不到技巧的成分，也再找不到多余的词语，诚实简朴的诗句来自情感的朴素和真实，这是简朴的力量，夸饰在此相形见拙。俞强在该诗的结尾写道：“母亲，有一种爱绵亘在这片古老的土地上∕比乳汁更醇厚，比血缘更广阔∕比姓氏更博大”。表达的方式越简朴，留给读者的印象往往却是越深刻。原因在于读者不会受到其他旁支错节的扰乱，也不会为巧妙、动听的言辞迷惑。因此，叔本华在他的美学随笔中说：歌德单纯、简朴的诗歌远胜席勒修辞讲究和华丽的诗作。
在更早的1992年，俞强写过一首《想起大地边缘有一扇窗子》，该作除了词句简朴之外，书写的内容也是由繁复的生活凝缩而成，化为简朴的。做减法的思维、恬淡的心态，使得世界变得简朴，诗人也从简朴中发掘出幸福：“在充满风声的夜∕或者在遥远的异乡∕想起大地上∕有一扇小小的窗子∕是属于我的∕∕它被参差不齐的屋顶遮住∕被另一些窗子冷落、混淆∕或者被空濛的群山、天空渐行渐远的地平线∕疏忽、省略∕却并不妨碍我∕通过思念∕越过更遥远的旷野与大海∕∕万家灯火中最黯淡∕别人眼里最不起眼∕甚至在许多人的视野里并不存在的∕那一扇∕他们不会知道∕里面的人是谁∕∕从这扇窗子出发∕却热爱从它的角度感受到一切∕包括看不见的部分：∕从这扇窗子听到的远方的风声∕也是特别感人∕∕在漂泊的站台∕还是回乡的途中∕无论在哪里，在任何时候∕想起有这样一扇窗子∕是一种温暖，一种幸福”。
《想起大地边缘有一扇窗子》从一个最普通的夜晚张开假设和想象的双翼，通过一扇最普通的窗子传达人不拘囿于平凡，而诗人从平凡简朴生活中看见了大家都能获取的幸福和温暖。平常的夜晚，普通的窗子，这使得诗歌进入的切入口收缩变小，因为大多数人所“拥有的”，都大于等于这最简朴的“一扇窗子”。最简朴的词汇，人人可以对此有经验，更易唤醒读者，调动读者的生活经验，发现被忽略的、蕴含着的，巨大的幸福。人人都能感受到这样的情境，而诗中言及的“幸福”在众多读者生活经验的比照和参与下被放大，实现了写作提炼“由繁到简”，而接受效果却是“由简生繁”的效果。
来到二十一世纪，俞强已经历了各种诗潮论争的喧嚷。2009年6月7日，俞强写下了令我读后动容的《途中之树：记浙西南的某次旅行》，诗中有这样的句子：“郊外，一棵树在风中静下来∕是你一生要学习的状态∕学习树的枝叶周围的相互契合∕空寂向无垠伸延，一根树在其他的树之间∕确定了自身∕……”俞强所在的城市慈溪是经济强市，诚如俞强在《后记》中所言“炫目的物资之幻觉容易排挤精神之光，诗人在鱼龙莫辨的众声喧哗中坚持着一份自己的追求”。俞强坚持写诗，依旧写出了众多像《途中之树：记浙西南的某次旅行》这样简朴的、携带着个体生命体悟的好诗，这是难能可贵的。
在此，我毫无鄙薄其他诗风的意思。但现在的很多诗歌作品，已经离大众读者越来越远，这是不争的事实。诗歌可以拒绝读者，可以挑选读者，但我觉得简朴的诗歌作品、亲近读者的诗歌作品是尤为可贵，尤其值得尊重的。作为读者，我对那些长期以来维护诗歌简朴传统，写出过好诗的“简朴的歌唱者”，致以敬意。
（俞强诗集《旧痕集》，最近已由四川美术出版社出版，发行）
李昌鹏，上世纪七十年代末生，现为人民文学出版社《中华文学选刊》编辑。曾发表过一些诗歌、评论，在报刊开过随笔专栏。
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