本来这个会议我们想叫做学术研讨会，的确，这次研讨会的学术氛围是非常浓厚的，称作学术研讨可能更确切一些。刚才听了刘国辉老师以及各位艺术家的发言，我都很认真地记了，这些评论对我、对我们慈溪的美术界会有一种触动，一种提高，甚至带来灵感与顿悟。

    这次画展的主题叫“坚守•回望”。这个“回望”，是对叶文夫老师几十年美术创作轨迹的回顾。叶文夫老师不仅仅是慈溪的，也不仅仅是宁波的，他应该属于更广大的一个层面。有必要进行一些理性的总结，或者说是学术的思考和梳理，而这正是我们作为一个县级市所缺乏的。在策划这个画展的时候，我坚持要开一个研讨会，这样这个画展才更完整更有份量。

    画展主题的另一个关键词是“坚守”。“坚守”，就是对艺术操守的坚守，对艺术追求的坚守！我们搞这样一个画展，要传达一些什么？很重要的一点，就是要发扬叶老师的一种精神。这种精神具体是什么，刚才大家已经讲到了很多，按照叶老师自己在一次聊天中的话讲，就是“我的胃口很好，各种各样的东西都可以尝一尝，都能够消化”。这种胃口有两个层次的诠释，第一层次指的是艺术相通性，当艺术达到一定境界，便会气韵相生，刚才韩黎坤教授就谈到叶老师的画作中有素描的影子、有版画的影子等等。艺术只有好坏之分，没有门类之分，博大兼容触类旁通无所不用，你的作品才是活的。这句话的第二层次其实指向艺术精神，不止步于已经取得的成就，不满足于已经成熟的风格，敢于尝试新的艺术手法，并且能活学活用内化为自身的素养，成为艺术创新的新元素，这是高于技法的修为。其他的艺术门类也应当有这种精神，就是创新的精神，不重复的精神，不仅仅是不重复别人，还要不重复自己。叶老师最在乎的并不是成败，也不是一幅画的商品价值，他坚守着艺术的神圣感，为抵达心中的艺术境界而孜孜不倦，听从自己内心的召唤，这是他高贵的坚守。

    昨天晚上我们预先来到这里筹备，大家感受到一场有分量的画展的前奏，这种冲击令人感到激动与喜悦。当时我们就在讨论，叶老师为什么能达到这样一种水平，除了与生俱来的一种天赋，还有什么？这可能就是我们这次画展、这次研讨会所要弄明白的东西。为什么他所关注的东西，总是那么苍凉，比如大凉山，比如那些粗糙的皮肤，比如那些并不十分好看的、甚至在别人眼里不能入画的事物，但是经过他的画笔，却能够产生那么强烈的视觉效果和艺术共鸣，让人从内心生出敬仰。我想，天赋、技术和修为都是不可或缺的因素。从这次画展，特别是今天的研讨会，我们每一个人都会有自己的感悟，得到一些启示，我们要以这些收获指导今后的艺术道路，我们要珍视这些东西，发展这些东西，弘扬这些东西！

    感谢各位艺术家，感谢来自杭州的各位老师，我们宁波美协的何主席、各位副主席，还有各县市区的同道，感谢大家！欢迎到慈溪来，那个时候我们叶老师新的工作单位，其实也是他老的单位——陈之佛故居，陈之佛艺术馆将正式开馆，慈溪文联欢迎各位，谢谢！

（选自：木耳的半亩方塘）