5月29日上午，由市委宣传部、市文联、市作协组织的俞强诗歌研讨会在我市举行。研讨会上， 《人民文学》杂志社副主编宁小龄、编辑部主任邱华栋、编辑徐则臣三位专家对我市首位全国作协会员、知名诗人、慈溪市首批宣传文化系统 “五个一批”人才——俞强的诗歌艺术作了集中点评。
三位专家对俞强的诗歌创作艺术给予了高度评价，认为他的诗歌格局宏大、情感饱满、内涵深沉、手法娴熟、语言独特，是一首首地域文化之歌、日常生活之歌，而且，俞强注重从心灵的感觉来诠释生活，试图打通诗歌与散文诗的界限，不愧为一位有全国影响力的知名诗人。同时，四位编辑还分别结合个人理解，就俞强诗歌创作艺术的进一步提升提出了自己的意见和建议。下面，是研讨会中一些精彩实录。
宁小龄： 《人民文学》副主编
评 价：视野和格局的逐渐开阔
建 议：俞强的诗歌需要做加法和减法
词 录：视野和格局的逐渐开阔 工业文明的书写 加法和减法
从 《旧痕集》到 《杭州湾，大滩涂》这一组诗，俞强诗歌有了跨越，视野和格局逐渐开阔、变大。诗人从开始比较小的格局，突然进入到这样一种大的格局中，他的话语权一下子就打开了。而且关键俞强视野的开阔为他以后整个诗歌的面貌带来了一种更新。所以我看了杭州湾这组诗歌后有种兴奋的感觉。现在诗人继承过去传统比较多，写农业文明的东西比较多，工业文明发展以后，面对时代的变化，书写时代轨迹的东西还是比较少。很多诗人在这个上面觉得没有什么可写的，没有什么感觉。我觉得俞强在书写杭州湾上找到了一条路子，他把当地杭州湾的几件东西，比如瓷器，比如杨梅，包括滩涂上盐碱地的盐，包括海堤写进诗歌，捕捉到一些历史和时代的元素。其中一些诗句非常精彩，比如 “盐打碎了依然完整，变成了泥泞上结实的闪闪发亮的足迹，陶打碎了依然完整，变成了土地深层基础和潜意识”等等，包括后面的 “拌上芦苇的汗，咸青草的血，我们不断地塑造和提炼海的姓氏”等等，我就觉得这些诗句都能够给人耳目一新的感觉。俞强诗歌的手法上相当娴熟，很熟练，好像是信手拈来似的，他的情感很饱满，而且并不是说外泄的、很直白的情感，是内心的、深沉的情感。在我看来，俞强的诗歌需要做减法和加法。我觉得需要做减法的原因是，俞强有些诗歌的意象重叠得太多了，比如我看到一首诗，是偏僻的一首诗，包括 “达蓬山”这样一首诗，我觉得有些意象营造得太多了以后，反而把最醒目的那些东西给湮没了。俞强有时候在诗歌的修辞上很注重，下了很大的工夫，但是这样修饰的堆砌，往往把诗歌里面最朴素的东西，最有想象力的东西湮没。所以我觉得不妨再简洁一些，再朴素一些，这样更能打动人。生活中许多朴素的语言，本身就是诗歌。比如春晚小沈阳的台词 “人的一生，眼睛一闭一睁，一天过去了，眼睛一闭不睁，一辈子过去了”，其实这也是诗。做加法的地方，是俞强有些诗歌里面需要加深思想，需要不管是对景观也好，所表达的对象也好，赋予诗人更深刻的理解。我看到诗歌里有这样一句 “乌有就是一个实在的地方”，我觉得这个句子就是比较有意味的。类似有思想闪光的诗句，以后如果可以加强一些，诗的力度、诗歌的思想将会有一个提升。
邱华栋： 《人民文学》编辑部主任
评 价：写诗，俞强生命存在的方式
建 议：需要更加空灵 题材、感受上需要更加宽广和深入
词 录：符号价值 地域文化之歌 日常生活之歌 实验性 心灵感觉
打通诗歌和散文诗的界限 克制 空灵
邱华栋：俞强作为第一个中国作协的会员、确实具有全国影响力的慈溪诗人，写诗，对俞强来说却是文学的生命存在的一种方式。现在写诗的人非常多，全国有500万人在写诗。这么多人写诗，为什么有些诗人成名了，作品中符号价值非常关键。俞强在这一点上特点非常突出，因此，俞强的作品首先是地域文化之歌。他的几本诗集都围绕着他出生的这个叫慈溪的地方。其实，让我们认定一个人是诗人，他一定要给我们呈现出某种符号价值。这些年出现了很多流派，有上半身下半身左半身右半身前半身后半身，都有，什么意思呢，写诗的话一定要找个定位出来。俞强在地域文化书写上有他的贡献。在他的作品中，关于青瓷的描绘，关于滩涂的文化记忆，关于新的杭州湾大桥的描述，都成为他作品中强烈的地域文化符号。跳出来从小说这个方面观察，当代中国最杰出的小说家，都是地域文化派的小说家。比如贾平凹，他的作品全部都关于陕西。地域文化指的是小小区域里面，人的所有生存方式，它里面包含着人类学、文化学、符号学。再比如莫言，他写的是山东高密县，然后虚构了一个“东北乡”。你比如还有些地域文化的作家，黑龙江的迟子建，她作品全是以大兴安岭作背景。湖南的韩少功，虽然去海南生活了，但一写还是家乡的那些事。所以地域文化的书写是中国当代文学史上最重要的一个成果，也是汉语文学的一个最高成就，是可以和西方当代其他语种的作家来PK一下的。因为诗歌的形态本身更偏重于抒情，所以地域文化符号不是特别能够深入普遍地进入诗歌写作。而俞强在这方面却特别突出。比如青瓷、滩涂、大桥，这些符号都非常刚性，有的人也特别容易写得媚俗，但是在俞强笔下却不媚俗，让人觉得特别亲切，也没有宣传口味，这个方面是特别让人重视的。他作为浙江慈溪出来的一个诗人，他在歌唱，非常真挚地把这些符号化作自己的感情。第二，俞强的诗是日常生活之歌。 《杭州湾大滩涂》这本分成两个部分，第一个部分是地域文化的书写，第二个部分就是日常生活很多小细节的描述，这是非常有意思的。日常生活是非常琐碎的，我们都知道，家庭生活非常的平静、琐碎，每天早晨起来上班，当编辑，处理稿件，下了班还有自己的社会关系，从日常生活中提炼诗歌，特别见水平。我们大家每个人都是在日常生活中生活，但怎么样从日常生活中发现诗、酿出蜜，这特别需要我们脑子里有一个转换器，就是把不太相干的事情转化成诗歌。第三个特点，俞强诗歌的语言和形式上具有实验性。当代的汉语诗歌在形式上的实验走得非常远，俞强在这个方面也做了很多的实验。他擅长写长句子，让语感有意识地拉长，你随便翻一下他的诗，句子可以把一行都占满了，这是强调一种铺排、一种密集感、一种意象的丰富性。比如 “醒来，像麻木的皮肤在解冻的暖流的冲撞下慢慢地恢复知觉”，这是一句诗。这句诗前后至少有三个意象藏在里面，用以描述一种感觉，所以从这个诗歌的实验性上、形式语调的确立上，俞强有他自己独特的探索。第四点，俞强一直试图用自己心灵感觉来处理他所面对的当代生活，逐步地想创立自己的诗歌世界、一个心灵世界，这也是俞强特别努力的方向。最后一点就是俞强试图打通诗歌和散文诗之间的界限。但是他又退回来回到了诗，它不是散文诗。这和我刚才说的长句语调有一定联系。他从气质上来讲让人想起美国诗人惠特曼、智利诗人聂鲁达。但是他又不像这两个人非常激情、非常咆哮、泥沙俱下的写法，一上来就是 “啊，美利坚！”之类的语言。俞强作为一个浙江诗人，他做了一些克制，他相当于惠特曼和聂鲁达一定程度的修订版，同时又往内心深处走了一些。从这个方面讲，俞强确实有他的贡献。俞强有他的丰富性、复杂性，包括在 《山花》上去年发的一组近作，包括在我们杂志上今年发表的作品 《旅途即景》，把自己的心灵放到旅途的感觉上，都有一种新的发现。另外我也谈一些俞强作品感觉上的不足。诗歌有时候可能需要更加锐利、更加空灵、更加飘逸。这个我希望俞强在他作品里，人格可以分裂一点。第二点从题材上来讲，俞强已经在地域文化符号的书写、日常生活的提炼、形式感的探索这几个方面都有很好的建树，我觉得可以在题材上、感受上更加宽广和深入一些。因为人面对这个世界，这个复杂的广阔的世界，我想我们的经验也会非常复杂而多样，每天接受不同的信息。其实俞强已经做出了努力，比如最近发的这几篇，已经可以看出这样的努力，可以继续沿着这个方向前进。另外我觉得刚才小龄说的也对，但是我更倾向做一些减法。比如拉美的大诗人帕斯，他当年去了印度，因为感受到佛教的魅力，写了一首 《东山坡》，类似于禅诗， “在左边，在右边，不在左边，不在右边，在半空，一只蜂鸟，扇动翅膀”，那种感觉非常空灵，传达出一种禅的感觉。如果能做一点减法，做一点别的方向的努力，俞强可能将作为一个更加伟大的诗人，昂然屹立在慈溪大地上。
徐则臣： 《人民文学》编辑
评 价：有想法、有思考，在一堆诗里挑诗，我会挑俞强的诗
建 议：可以更加凝练 减少仄收 句式相对单调，在修辞上，外在的方面应更好一些
词 录：抽象 叙事性 判断句 句式和句意的跳跃
徐则臣：俞强诗歌是我喜欢的那种类型，属于有想法的、有思考的、比较形而上的诗。我刚看他的诗，第一感觉是想到了中国三四十年代现代派的诗歌，比如穆旦，有种向内转的感觉，把形象的和抽象的结合得很好。拿 《山花》 2009年第8期的这组诗歌为例子，能看到一个人在生活里面力求得到非常个人化的心得和思考的努力。而且一首诗涵盖的东西都比较多，比如 《一个人活着，无论如何都不应该绝望》，比如 《人过四十，一张复杂的网》，在这样的题目下，他想把和他相近的地方尽量地容纳到诗歌里面，这是我比较喜欢的地方。而且目前，就我的阅读，这样闷着头往内扎的诗，还是比较少的。他的诗歌看起来很抽象，但是意象很有叙事性。他的意象基本上都是叠加，以此表达他所想表达的抽象的东西。在当下，真正能够思考的并且思考得很好的，还是很少的。但是，做编辑做惯了，在语言上在表达上有一些洁癖，看到不舒服的字顺手就圈掉了。我读俞强的诗有一种感觉，就是他的诗歌里面有非常多的判断句，而且判断句你读的时候读到最后感觉有点气短，不是因为长才气短，我仔细想了想，发现他诗歌最后一个尾字，去声比较多，上声比较少。一个长句子读到最后气本身就比较短了，再加上一个去声，再送气，就会感觉很累。如果看旧体诗，会发现，一般都是单句是去声，而双句是上声，它有一个节奏，有去有上，能够调整你的语气，这个时候你就不会觉得累，而且会觉得节奏感非常强，抑扬顿挫错落有致。诗歌应该适合朗诵，所以平仄是应当注意的。另外我觉得俞强有些诗歌的句式上判断句较多，而且结构都比较完整，都是 “……是……”这样的句子，句式的跳跃，包括句意的跳跃，都不是特别大。我指的跳跃，指的就是中间空白的东西。诗句过于求完整，就会有种类似 “我是一个黄皮肤黑头发黑眼珠的中国人”，其实我感觉，就是 “我，中国人”就行了，剩下的附加描述可以让读者自己去补充。字字之间、句句之间的跳跃应当有，诗歌需要这样的跳跃。俞强诗歌里有很多长句，但是我希望能够看到更多的短句，应该尽量把 “但是、的、是”之类的字词去掉。还有断句，我曾经写的诗，回头重新看看，都不像诗，我觉得就是因为不会断句。诗歌的断句，其实是内容的一部分，是一门深奥的艺术。不同年龄有不同的断句方式，比如说在某个年龄，想表达一种完整的意思，一句话不会轻易分行。但是到一定时候，想表达更多的意义，句子就会变得支离破碎。很多人觉得，写诗就是多按几下回车就行了，其实显然不是这么回事，什么时候按回车，其实有很大的学问，诗歌其实就是按回车的艺术。俞强的有些诗歌，应该在合适的时候多按几次回车。还有诗歌里数字词过多，比如 “一个、一只”，我觉得这些都可以不要。比如说在 《山花》上发的那组诗歌，“其实，所有的每一天都是这一天”，里面的所有就可以删掉。比如 “这一天， 365天中的一个单元”，我们都知道一年365天，所以365天也可以删掉。诗，应当再节制一点，中间跳跃性再大一些。我说这些可能是在挑毛病，但是前提是我喜欢这些诗，想让它更符合自己的想法。在一堆诗里挑诗，我会挑俞强的诗，因为我觉得，读了他的诗我会有收获。刚才我谈的更多的是修辞上的问题，但是对于一个人读诗，除了修辞审美上的满足之外，更需要心灵上供你咀嚼、回味、留恋的东西，在这方面俞强做得非常好，如果在修辞上，外在的方面再更好一些，这个诗歌会更完美。
5月29日上午，由市委宣传部、市文联、市作协组织的俞强诗歌研讨会在我市举行。研讨会上， 《人民文学》杂志社副主编宁小龄、编辑部主任邱华栋、编辑徐则臣三位专家对我市首位全国作协会员、知名诗人、慈溪市首批宣传文化系统 “五个一批”人才——俞强的诗歌艺术作了集中点评。
三位专家对俞强的诗歌创作艺术给予了高度评价，认为他的诗歌格局宏大、情感饱满、内涵深沉、手法娴熟、语言独特，是一首首地域文化之歌、日常生活之歌，而且，俞强注重从心灵的感觉来诠释生活，试图打通诗歌与散文诗的界限，不愧为一位有全国影响力的知名诗人。同时，四位编辑还分别结合个人理解，就俞强诗歌创作艺术的进一步提升提出了自己的意见和建议。下面，是研讨会中一些精彩实录。
宁小龄： 《人民文学》副主编
评 价：视野和格局的逐渐开阔
建 议：俞强的诗歌需要做加法和减法
词 录：视野和格局的逐渐开阔 工业文明的书写 加法和减法
从 《旧痕集》到 《杭州湾，大滩涂》这一组诗，俞强诗歌有了跨越，视野和格局逐渐开阔、变大。诗人从开始比较小的格局，突然进入到这样一种大的格局中，他的话语权一下子就打开了。而且关键俞强视野的开阔为他以后整个诗歌的面貌带来了一种更新。所以我看了杭州湾这组诗歌后有种兴奋的感觉。现在诗人继承过去传统比较多，写农业文明的东西比较多，工业文明发展以后，面对时代的变化，书写时代轨迹的东西还是比较少。很多诗人在这个上面觉得没有什么可写的，没有什么感觉。我觉得俞强在书写杭州湾上找到了一条路子，他把当地杭州湾的几件东西，比如瓷器，比如杨梅，包括滩涂上盐碱地的盐，包括海堤写进诗歌，捕捉到一些历史和时代的元素。其中一些诗句非常精彩，比如 “盐打碎了依然完整，变成了泥泞上结实的闪闪发亮的足迹，陶打碎了依然完整，变成了土地深层基础和潜意识”等等，包括后面的 “拌上芦苇的汗，咸青草的血，我们不断地塑造和提炼海的姓氏”等等，我就觉得这些诗句都能够给人耳目一新的感觉。俞强诗歌的手法上相当娴熟，很熟练，好像是信手拈来似的，他的情感很饱满，而且并不是说外泄的、很直白的情感，是内心的、深沉的情感。在我看来，俞强的诗歌需要做减法和加法。我觉得需要做减法的原因是，俞强有些诗歌的意象重叠得太多了，比如我看到一首诗，是偏僻的一首诗，包括 “达蓬山”这样一首诗，我觉得有些意象营造得太多了以后，反而把最醒目的那些东西给湮没了。俞强有时候在诗歌的修辞上很注重，下了很大的工夫，但是这样修饰的堆砌，往往把诗歌里面最朴素的东西，最有想象力的东西湮没。所以我觉得不妨再简洁一些，再朴素一些，这样更能打动人。生活中许多朴素的语言，本身就是诗歌。比如春晚小沈阳的台词 “人的一生，眼睛一闭一睁，一天过去了，眼睛一闭不睁，一辈子过去了”，其实这也是诗。做加法的地方，是俞强有些诗歌里面需要加深思想，需要不管是对景观也好，所表达的对象也好，赋予诗人更深刻的理解。我看到诗歌里有这样一句 “乌有就是一个实在的地方”，我觉得这个句子就是比较有意味的。类似有思想闪光的诗句，以后如果可以加强一些，诗的力度、诗歌的思想将会有一个提升。
邱华栋： 《人民文学》编辑部主任
评 价：写诗，俞强生命存在的方式
建 议：需要更加空灵 题材、感受上需要更加宽广和深入
词 录：符号价值 地域文化之歌 日常生活之歌 实验性 心灵感觉
打通诗歌和散文诗的界限 克制 空灵
邱华栋：俞强作为第一个中国作协的会员、确实具有全国影响力的慈溪诗人，写诗，对俞强来说却是文学的生命存在的一种方式。现在写诗的人非常多，全国有500万人在写诗。这么多人写诗，为什么有些诗人成名了，作品中符号价值非常关键。俞强在这一点上特点非常突出，因此，俞强的作品首先是地域文化之歌。他的几本诗集都围绕着他出生的这个叫慈溪的地方。其实，让我们认定一个人是诗人，他一定要给我们呈现出某种符号价值。这些年出现了很多流派，有上半身下半身左半身右半身前半身后半身，都有，什么意思呢，写诗的话一定要找个定位出来。俞强在地域文化书写上有他的贡献。在他的作品中，关于青瓷的描绘，关于滩涂的文化记忆，关于新的杭州湾大桥的描述，都成为他作品中强烈的地域文化符号。跳出来从小说这个方面观察，当代中国最杰出的小说家，都是地域文化派的小说家。比如贾平凹，他的作品全部都关于陕西。地域文化指的是小小区域里面，人的所有生存方式，它里面包含着人类学、文化学、符号学。再比如莫言，他写的是山东高密县，然后虚构了一个“东北乡”。你比如还有些地域文化的作家，黑龙江的迟子建，她作品全是以大兴安岭作背景。湖南的韩少功，虽然去海南生活了，但一写还是家乡的那些事。所以地域文化的书写是中国当代文学史上最重要的一个成果，也是汉语文学的一个最高成就，是可以和西方当代其他语种的作家来PK一下的。因为诗歌的形态本身更偏重于抒情，所以地域文化符号不是特别能够深入普遍地进入诗歌写作。而俞强在这方面却特别突出。比如青瓷、滩涂、大桥，这些符号都非常刚性，有的人也特别容易写得媚俗，但是在俞强笔下却不媚俗，让人觉得特别亲切，也没有宣传口味，这个方面是特别让人重视的。他作为浙江慈溪出来的一个诗人，他在歌唱，非常真挚地把这些符号化作自己的感情。第二，俞强的诗是日常生活之歌。 《杭州湾大滩涂》这本分成两个部分，第一个部分是地域文化的书写，第二个部分就是日常生活很多小细节的描述，这是非常有意思的。日常生活是非常琐碎的，我们都知道，家庭生活非常的平静、琐碎，每天早晨起来上班，当编辑，处理稿件，下了班还有自己的社会关系，从日常生活中提炼诗歌，特别见水平。我们大家每个人都是在日常生活中生活，但怎么样从日常生活中发现诗、酿出蜜，这特别需要我们脑子里有一个转换器，就是把不太相干的事情转化成诗歌。第三个特点，俞强诗歌的语言和形式上具有实验性。当代的汉语诗歌在形式上的实验走得非常远，俞强在这个方面也做了很多的实验。他擅长写长句子，让语感有意识地拉长，你随便翻一下他的诗，句子可以把一行都占满了，这是强调一种铺排、一种密集感、一种意象的丰富性。比如 “醒来，像麻木的皮肤在解冻的暖流的冲撞下慢慢地恢复知觉”，这是一句诗。这句诗前后至少有三个意象藏在里面，用以描述一种感觉，所以从这个诗歌的实验性上、形式语调的确立上，俞强有他自己独特的探索。第四点，俞强一直试图用自己心灵感觉来处理他所面对的当代生活，逐步地想创立自己的诗歌世界、一个心灵世界，这也是俞强特别努力的方向。最后一点就是俞强试图打通诗歌和散文诗之间的界限。但是他又退回来回到了诗，它不是散文诗。这和我刚才说的长句语调有一定联系。他从气质上来讲让人想起美国诗人惠特曼、智利诗人聂鲁达。但是他又不像这两个人非常激情、非常咆哮、泥沙俱下的写法，一上来就是 “啊，美利坚！”之类的语言。俞强作为一个浙江诗人，他做了一些克制，他相当于惠特曼和聂鲁达一定程度的修订版，同时又往内心深处走了一些。从这个方面讲，俞强确实有他的贡献。俞强有他的丰富性、复杂性，包括在 《山花》上去年发的一组近作，包括在我们杂志上今年发表的作品 《旅途即景》，把自己的心灵放到旅途的感觉上，都有一种新的发现。另外我也谈一些俞强作品感觉上的不足。诗歌有时候可能需要更加锐利、更加空灵、更加飘逸。这个我希望俞强在他作品里，人格可以分裂一点。第二点从题材上来讲，俞强已经在地域文化符号的书写、日常生活的提炼、形式感的探索这几个方面都有很好的建树，我觉得可以在题材上、感受上更加宽广和深入一些。因为人面对这个世界，这个复杂的广阔的世界，我想我们的经验也会非常复杂而多样，每天接受不同的信息。其实俞强已经做出了努力，比如最近发的这几篇，已经可以看出这样的努力，可以继续沿着这个方向前进。另外我觉得刚才小龄说的也对，但是我更倾向做一些减法。比如拉美的大诗人帕斯，他当年去了印度，因为感受到佛教的魅力，写了一首 《东山坡》，类似于禅诗， “在左边，在右边，不在左边，不在右边，在半空，一只蜂鸟，扇动翅膀”，那种感觉非常空灵，传达出一种禅的感觉。如果能做一点减法，做一点别的方向的努力，俞强可能将作为一个更加伟大的诗人，昂然屹立在慈溪大地上。
徐则臣： 《人民文学》编辑
评 价：有想法、有思考，在一堆诗里挑诗，我会挑俞强的诗
建 议：可以更加凝练 减少仄收 句式相对单调，在修辞上，外在的方面应更好一些
词 录：抽象 叙事性 判断句 句式和句意的跳跃
徐则臣：俞强诗歌是我喜欢的那种类型，属于有想法的、有思考的、比较形而上的诗。我刚看他的诗，第一感觉是想到了中国三四十年代现代派的诗歌，比如穆旦，有种向内转的感觉，把形象的和抽象的结合得很好。拿 《山花》 2009年第8期的这组诗歌为例子，能看到一个人在生活里面力求得到非常个人化的心得和思考的努力。而且一首诗涵盖的东西都比较多，比如 《一个人活着，无论如何都不应该绝望》，比如 《人过四十，一张复杂的网》，在这样的题目下，他想把和他相近的地方尽量地容纳到诗歌里面，这是我比较喜欢的地方。而且目前，就我的阅读，这样闷着头往内扎的诗，还是比较少的。他的诗歌看起来很抽象，但是意象很有叙事性。他的意象基本上都是叠加，以此表达他所想表达的抽象的东西。在当下，真正能够思考的并且思考得很好的，还是很少的。但是，做编辑做惯了，在语言上在表达上有一些洁癖，看到不舒服的字顺手就圈掉了。我读俞强的诗有一种感觉，就是他的诗歌里面有非常多的判断句，而且判断句你读的时候读到最后感觉有点气短，不是因为长才气短，我仔细想了想，发现他诗歌最后一个尾字，去声比较多，上声比较少。一个长句子读到最后气本身就比较短了，再加上一个去声，再送气，就会感觉很累。如果看旧体诗，会发现，一般都是单句是去声，而双句是上声，它有一个节奏，有去有上，能够调整你的语气，这个时候你就不会觉得累，而且会觉得节奏感非常强，抑扬顿挫错落有致。诗歌应该适合朗诵，所以平仄是应当注意的。另外我觉得俞强有些诗歌的句式上判断句较多，而且结构都比较完整，都是 “……是……”这样的句子，句式的跳跃，包括句意的跳跃，都不是特别大。我指的跳跃，指的就是中间空白的东西。诗句过于求完整，就会有种类似 “我是一个黄皮肤黑头发黑眼珠的中国人”，其实我感觉，就是 “我，中国人”就行了，剩下的附加描述可以让读者自己去补充。字字之间、句句之间的跳跃应当有，诗歌需要这样的跳跃。俞强诗歌里有很多长句，但是我希望能够看到更多的短句，应该尽量把 “但是、的、是”之类的字词去掉。还有断句，我曾经写的诗，回头重新看看，都不像诗，我觉得就是因为不会断句。诗歌的断句，其实是内容的一部分，是一门深奥的艺术。不同年龄有不同的断句方式，比如说在某个年龄，想表达一种完整的意思，一句话不会轻易分行。但是到一定时候，想表达更多的意义，句子就会变得支离破碎。很多人觉得，写诗就是多按几下回车就行了，其实显然不是这么回事，什么时候按回车，其实有很大的学问，诗歌其实就是按回车的艺术。俞强的有些诗歌，应该在合适的时候多按几次回车。还有诗歌里数字词过多，比如 “一个、一只”，我觉得这些都可以不要。比如说在 《山花》上发的那组诗歌，“其实，所有的每一天都是这一天”，里面的所有就可以删掉。比如 “这一天， 365天中的一个单元”，我们都知道一年365天，所以365天也可以删掉。诗，应当再节制一点，中间跳跃性再大一些。我说这些可能是在挑毛病，但是前提是我喜欢这些诗，想让它更符合自己的想法。在一堆诗里挑诗，我会挑俞强的诗，因为我觉得，读了他的诗我会有收获。刚才我谈的更多的是修辞上的问题，但是对于一个人读诗，除了修辞审美上的满足之外，更需要心灵上供你咀嚼、回味、留恋的东西，在这方面俞强做得非常好，如果在修辞上，外在的方面再更好一些，这个诗歌会更完美。
